50/15
Almanya’nın Münih kentinde düzenlenen 1972 Yaz Olimpiyatları sırasında, bir Amerikan spor televizyonu ekibi, terörist bir grup tarafından rehin tutulan İsrailli sporcuların canlı yayınına uyum sağlamak zorundadır. Juliette Ménager, bu film ve Munich (2005) için oyuncu kadrosu departmanında çalıştı. Film Adı: 5 Eylül Yönetmen: Tim Fehlbaum Yazarlar: Moritz Binder Tim Fehlbaum Alex David Yapım Şirketleri: BerghausWöbke Filmproduktion, Projected Picture Works, Constantin Film, Edgar Reitz Filmstifung Yayım Tarihi (ABD, Geniş): 13 Aralık 2024 Capone Puanı: 4 ⭐ 5 üzerinden ⭐ Bu hakkında yazılması zor bir konu çünkü eminim ki yazması ve yapımcılığını üstlenmesi zor bir film olmasının (birçok nedenden biri de budur). Bu filmin Spielberg’ün Munich (2005) filmiyle olan çağrışımlarından kaçış yok. Hikaye anlatımı açısından muadili. Spielberg’in filminde, 5 Eylül 1972’de gerçekleşen parodinin kısa bir özetini alıyoruz ve sonra bunun tam ve uzun sonrasını görüyoruz: sorumluların avı. Fehlbaum’dan, film rehine krizinin hikayesini, onu etkili bir şekilde örtbas etmeye çalışan bir ABC film ekibinin bakış açısından anlattığı için, kelimenin tam anlamıyla günün haberlerine kapılıyoruz. Filmlerin nasıl bağlantılı olduğunu çok iyi bildiğim için, 2005 filmini bir kenara bırakıp, bu korkunç olaya yeni bir bakış açısı getiren yeni filme odaklanacağım. Film, muamelesini ve saygısını hak ediyor. Her şeyden başlayalım, filmin sunacağı çok şey var. 12 Kızgın Adam’ı (1957) anımsatan 5 Eylül, neredeyse tek odalı bir filmdi. Filmin tüm aksiyonu, dış dünyayı bir kameranın arkasından veya kapının dışındaki terastan (çok kısa anlar için) gözlemleyen ABC stüdyosunda gerçekleşiyor. Yola koyulduktan sonra, anlatı merceği hiçbir noktada stüdyo binasının, şehir üst geçidinin uzun çekimine kaymıyor veya Münih Olimpiyatları’nda bir gün boyunca istasyonda görev yapan mürettebatla birlikte ve onlardan elde edilebilecek perspektiften başka bir perspektif sunmuyor. ’72. Her şey birkaç odaya sıkıştırılmış: bir kontrol merkezi, bir film laboratuvarı, bir altyazı odası, bir oynatma ve düzenleme odası ve belki de binada başka bir yer. Muhtemelen %80’i o kontrol odasında gerçekleşiyor. (12 Angry Men’in bile mahkeme sahneleri var.) Bu seçimin kendi başına etkisi, izleyiciyi bilinen ve bilinebilir olan perspektiften, yapım ekibinin olduğu yere koymaktır. Gerilimi artırır – ancak bir anlatı aracı olarak değil – bu koşulların gerçekliğinin duygusal olarak etkili bir yorumu olarak. Tüm bunları elde tutulan kamera çalışması ve odada yayınlanmayan çağrıların diğer tarafını duyamamamız gerçeğiyle, diğer yönetmenlik ve düzenleme seçimleriyle birleştirin ve izleyici olarak bizim ne yapabileceğimize dair çok sınırlı bir kapsam elde edersiniz. TV stüdyosunun dışındaki dünyayı anlamak. Bu seçimler bu izleyici üzerinde güçlü ve net bir etki yarattı. Genel olarak, bu filmdeki performanslar mükemmeldi. Elde taşınabilir ve sabit seçimlerin çoğundan, ama hepsinden değil, ve kameranın oyuncular ve aksiyonla ilişkisinden keyif aldım. Bu yönetmenlik ve oyunculuk unsurları, kendi başına güçlü ve düşündürücü (sadece kışkırtıcı değil) bir hikaye olarak parlayan senaryoya yadsınamaz bir güç verdi. Sırada: İki şikayet. bir nevi. “Kaçırılan Fırsatlar” diyorlar. Ülke ve Yahudi ziyaretçileri korumayı başaramayan insanlar üzerindeki perspektif ve gerçek kolektif duygusal etkileri hakkında çok az açık araştırma var; uluslararası dostluğun anlık duygu olduğu ve “iyilik yapma” fırsatı olduğu bir zamanda; (herhangi bir Alman veya Yahudi’nin size söyleyeceği gibi, Holokost için iyilik yapmak mümkün olmasa da) eski bir baskıcı ile ziyaret eden bir mülteci arasındaki etkileşim.